查看原文
其他

你真的认识自己居住的城市吗?

赵子琛 时尚芭莎艺术 2022-03-18


大卫·德雷宾《Blazing City》,数码打印,尺寸不定,2013年


现代人的生活每天都充满了挑战和忙碌,终日面对电脑的眼睛始终无暇欣赏周围的风景,即便是近在咫尺的城市街道。这时你或许会好奇,我们终日通勤的大街小巷有什么好看?玻璃窗墙背后的美,就让时尚芭莎艺术带你一探究竟。






梦想成真


“史诗”、“梦幻”、“性感”……这是当你看到摄影艺术家大卫·德雷宾(David Drebin)的作品时所无法回避的感受。不过在职业生涯伊始,德雷宾却是一位相当失败的演员。“相比于去理解别人的作品,我更喜欢独自创作。”


大卫·德雷宾《Manhattan Nights》,数码打印,尺寸不定,2014年
大卫·德雷宾《Shanghai Nights》,数码打印,尺寸不定,2015年

自1996年从帕森斯设计学院(Parsons School of Design)毕业后,德雷宾无意中踏入了摄影领域,并很快地通过他那些迷人的、充满试探性的作品成名。对他来说,摄影其实就像讲故事,“唯一不同的是我们要通过视觉唤醒观众的情感。而且更重要的是,摄影的过程就是我原创剧本的过程。”


大卫·德雷宾《High Rise NYC》,数码打印,尺寸不定,2013年

大卫·德雷宾《Electric City》,数码打印,尺寸不定,2016年


现在看来,德雷宾作品引人入胜的原因,正是因为观众往往会把它与自己的情感联系在一起。而这些感情无外乎就是梦想和欲望。“我们每个人都有更大的梦想和欲望,这些幻想世界中的美好究竟该如何实现?我想在这时,摄影和艺术便派上了用场。因为只有艺术才能突破现实的捆绑,捕捉每个人心间的思绪。”


大卫·德雷宾《Chasing Paradise》,数码打印,尺寸不定,2013年

其实,德雷宾对摄影和生活抱有的是同样的激情。研究和探索不同文化背景下的生活方式与思维方式;不同的语言、心态;各富特色的美食……这不正是我们当下最为缺少的生活态度。

大卫·德雷宾《Big City Spy》,数码打印,152.4×152.4cm,2013年

大卫·德雷宾《Selfie》,数码打印,152.4×152.4cm,2014年

因为对每个人来说生命都非常短暂,流逝的时间迫使着我们不断挤压自己的活力,所以主动地去观察世界便成了至关重要的生命课程。而这也正是德雷宾提高自身摄影技术的秘密手段。

大卫·德雷宾《Facing the City》,数码打印,尺寸不定,2014年
大卫·德雷宾《No Vacancy》,数码打印,76.2×114.3cm,2014年





父亲、核能、自然
其实不光是城市,人类世界本身就是宏伟、壮丽的。它不可详述,且无时无刻不在激发着我们的敬畏之心。在爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)看来,自己拍摄的这些图像宛如一只只暴走的肉食动物,发出令人类振聋发聩的声音;与此同时它们也是记录者,揭示着人类“掠食”地球的每一步。


不光是城市,人类世界本身就是宏伟壮丽的。它不可详述,且无时无刻不在激发着我们的敬畏之心。在加拿大摄影艺术家爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)看来,自己拍摄的这些图像宛如一只只暴走的肉食动物,正在发出令人振聋发聩的声音;与此同时,它们也是记录者,揭示着人类“掠食”地球的每一步。


爱德华·伯汀斯基《PS10 Solar Power Plant》,数码打印,2013年 © Edward Burtynsky. Courtesy of Flowers Gallery, London and Nicholas Metivier Gallery, Toronto

在此之外,却很少有人能看到相片背后的,那些对于艺术家来说极其私人且隐秘的故事。

伯汀斯基出生在一个乌克兰移民家庭,当时他的父亲为了追求更好的生活决定举家迁往加拿大,并在当地的汽车工厂任职。那时伯汀斯基还小,讲英语对他来说都像是不可能完成的任务,更别说家庭环境的颠沛为他留下了多么深刻的影响。


爱德华·伯汀斯基《Benidorm #2》,数码打印,2010年
爱德华·伯汀斯基《Urban Renewal #5》,数码打印,2004年


那时,他只记得父亲每天都早出晚归,工厂中长时间的轮班制使他的身体日渐消瘦。而在几年后,不幸的事最终还是发生了——伯汀斯基的父亲在他还不到11岁时罹患癌症,并在四年后离开了人世。

父亲的早逝迫使他早早承担起了养家糊口的重任——“子承父业”的伯汀斯基被安排到父亲曾工作过的那条生产线,在这里他发现了父亲患病的真正原因:周围核电站的长期辐射。而这一点也是他此后执意拍摄自然、工业和城市图景的原因之一。


爱德华·伯汀斯基《Highway #8》,数码打印,2017年 © Edward Burtynsky. Courtesy of Flowers Gallery, London and Nicholas Metivier Gallery, Toronto


如今,艺术家已在该领域深耕多年,用图像记录了人类对地球的几乎全部探索——自然矿区、民宅、山川大河等等。在创作时,伯汀斯基通常采用从空中向下俯拍的角度呈现大自然和人类博弈的“竞技场”。


爱德华·伯汀斯基《Petrochemical Plants》,数码打印,2017年

爱德华·伯汀斯基《Highway #5》,数码打印,99×124cm,2009年


通过这种“上帝视角”,艺术家迫使观众陷入了以下思考——究竟有多少自然为满足人类需求而被改变?被污染的河流、过度采伐的矿藏,抑或是被牲畜啃噬殆尽的绿地……

爱德华·伯汀斯基《SALINAS #3》,数码打印,2013年
爱德华·伯汀斯基《Lithium Mines #1》,数码打印,2017年


在他的镜头下,智利沙漠中的锂矿和俄罗斯盐矿的全貌得以被世人看见,它规则的外貌甚至会令人想起艺术大师保罗·克利(Paul Klee)的几何色块作品。


作为一名环保主义者,伯汀斯基将自己的工作视为一种号召。他希望更多人可以通过这些作品意识到什么,甚至改变自己对自然的原有态度。然而其作品最值得铭记的一点,其实正是上文中所提到的那段伤痕记忆:它既探讨了人与自然相互影响、改造的关系,又无时无刻不在纪念着自己因核辐射而丧命的父亲。


爱德华·伯汀斯基《Salt Pan #21》,数码打印,2016年 © Edward Burtynsky. Courtesy of Flowers Gallery, London and Nicholas Metivier Gallery, Toronto

爱德华·伯汀斯基《Salt Pan #18》,数码打印,2016年 © Edward Burtynsky. Courtesy of Flowers Gallery, London and Nicholas Metivier Gallery, Toronto





8秒捕捉城市
其实不光是城市,人类世界本身就是宏伟、壮丽的。它不可详述,且无时无刻不在激发着我们的敬畏之心。在爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)看来,自己拍摄的这些图像宛如一只只暴走的肉食动物,发出令人类振聋发聩的声音;与此同时它们也是记录者,揭示着人类“掠食”地球的每一步。



用8秒写一首关于城市的叙事诗,是加拿大摄影艺术家尼古拉斯·鲁尔(Nicolas Ruel)的独特情怀。可他的情怀为何如此短暂?“因为‘8’代表着无限。”鲁尔说道。另外,艺术家还提到希望透过这短短的8秒,见证一座城市无尽的奇迹。


尼古拉斯·鲁尔《MOUNT EDEN》,数码打印,2019年


与伯汀斯基不同,最吸引鲁尔的地方不是文明尽头的矿藏和日夜耕耘的油田,反而是人类活动最为密集的地方。到目前为止,从8座城市开始的系列作品先后跨越了40个国家中令人印象深刻的60座城市,而他的目标则更为惊人——100个。对此,鲁尔说道:“这些城市有着无限的可能性,它们充满活力、永远新鲜。”


尼古拉斯·鲁尔《HUA LAMPHONG》,数码打印,2013年

尼古拉斯·鲁尔《EMPIRE》,数码打印,2009年

在拍摄时,鲁尔通常会从一个充满活力且极富动感的城市节点开始:一座秩序井然的火车站;人流攒动的景区、体育馆,或是安静的教堂和图书馆。



尼古拉斯·鲁尔《VICTORIA PEAK》,数码打印,2019年


在选定地点后,他会开始设置三脚架,让相机在一个方向连续曝光3至4秒。你要知道,这与大多数照片的曝光时长——六十分之一秒相比,可是长了数百倍都不止。然后在快门仍然打开的情况下,他将相机旋转到另一视角再次进行4秒的曝光,最终制作出一部长达8秒1帧的“鸿篇巨制”。


尼古拉斯·鲁尔《GRIDLOCK》,数码打印,2010年

尼古拉斯·鲁尔《NILECITY》,数码打印,2010年


从专业角度来说,长曝光和二次曝光技术分别会为图像带来意想不到的效果。但经过艺术家的“揉捏”,两种技术共同为图片提供了一种纵深感,足以让观众站到任何一个角度环视四周。

尼古拉斯·鲁尔《CATALUNYA》,数码打印,2016年


鲁尔的这些原创性摄影还曾打动过蒙特利尔美术馆的馆长Thierry-Maxime Loriot。经他引荐,艺术家与法国时装大师让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)于2004年合作拍摄了一组时尚大片,并于伦敦巴比肯艺术中心上演的大展“The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”之中呈现。


尼古拉斯·鲁尔作品


这场精彩的跨界合作将鲁尔的双重曝光技术与高缇耶时装王国的二元性完美融合。与此同时,这也是一场致敬之旅。

尼古拉斯·鲁尔《VOLUME》,数码打印,2010年


在三位艺术家的镜头下,你是否惊觉自己多年来错过了太多美景?其实在紧张的工作过后,每个人都需要一点放松时光。有的人阅读、有的人画画……倘若这些方式对你来说都不是最佳选择,这时不妨看看窗外的风景,与生活了多年的城市重新会面,和月明星稀的天空、鳞次栉比的高楼说一声“好久不见”。



精彩回顾:

建筑大师=灵魂画手?!

跨界建筑是什么?

全球顶级画廊如何突破商业边界?

















编辑、文  赵子琛
本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存